Post impresionismo
Post impresionismo
Para entender el postimpresionismo se debe saber que a éste se le debe la libertad artística en su conjunto, es la base de los estilos modernos y contemporáneos.
Se le llama “postimpresionistas” a los cuadros que aparecen a finales del siglo XIX hechos por pintores como Cezanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh y otros. Muchos de ellos empezaron por el estilo impresionista y lo abandonaron, desarrollando el suyo propio.
En el siglo XIX tiene lugar el colapso de los imperios Español, Francés, Chino, Romano y Mogol de la India. La desenfrenada revolución industrial aparece y permite la evolución y el rápido crecimiento de las ciudades. Se producen nuevos inventos, cambios que provocaron una transformación en la sociedad.
El arte por su parte experimentó un fenómeno diferente, comenzaron aparecer artistas que de una forma rencorosa tomaban los modelos existentes y los transformaban a su gusto, de una manera sumamente personalista.
Los pintores impresionistas fueron testigos de estos cambios, después de unos años la mayoría se inclina en el postimpresionismo. Plasman los ideales de individualismo y objetivismo.
El postimpresionismo se caracterizaba por pinceladas cortas y precisas, los colores pintorescos que se utilizaban, la naturaleza, el movimiento de las imágenes junto con la textura, y su visión subjetiva del mundo reflejan el dinamismo cultural que se acelera especialmente de oriente. Por ello una de las ramas del postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes.
el postimpresionismo consiste en una liberación de las formas clásicas, los colores y texturas se transforman a la par con el cambio social de finales del 1800. Las barreras de la razón se destapan por completo y dan lugar a una cultura inclusión e igualdad que hasta hoy perdura.
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